no, i can never stay melancholy

hay que escucharla a todo shansho. es justo y necesario.

no sirvo

soy mala inventando frases para decirles que los extraño cuando no están conmigo o que soy una egoísta por querer que siempre estén ahí para hacerme bien, quizás decirles que no me importan nuestras diferencias, sólo nuestras concordancias. pero lo más importante es que trato de guardar todos los momentos para recordarlos después, cuando vuelvan, cuando estén o cuando se vayan.

otra historia como todas las historias

la cara del micrero me despertó muy temprano. sus ojos despreocupados, indiferentes, resentidos y muy, muy frustrados. ojos que me devolvieron a la tierra de golpe, ¿habrá mirado así a todos los pasajeros que se subieron a penas, colgando, por culpa de la impaciencia? sólo espero que su salud mental no esté tan deteriorada.

tin

el trocito de verano en plena primavera

Zero 7 - Yeah Ghost (2009)

La última entrega de Zero 7 puede confundir a los estudiosos. Los parámetros que fijaron en el pasado, de un pop melódico más down tempo, se ven quebrantados en Yeah Ghost (Atlantic Records). La natural curiosidad que despierta el mover los límites da para resultados dulces o agrios. En el caso de Zero 7, con 10 años de impecable trayectoria, experimentar no les resultó tan fácil como parece. Si no hubieran encontrado la compañía precisa, otra historia sería contada.

Al dúo compuesto por Henry Binns y Sam Hardaker se suman las colaboraciones de la infaltable Sia, José González y Eska Mtungwazi, entre otros. Esta última se destaca por sobre el resto al participar en cuatro de los 11 temas. La cantante nacida en Zimbawe logra impregnarle forma y fondo al trabajo final, con un registro vocal más enlazado al soul y a funkys tempos avasalladores, y que además aporta con letras provocadoras como en el single -escrito en un día- 'Medicine Man' o en 'Mr. Mcgee'. Sin embargo, los ingleses no abandonan esos necesarios dulces toques introspectivos presentes en las canciones 'Swing', 'Pop art blue' y 'The Road'.

Inspirados en un movimiento futbolístico de Zidane convertido en paso de baile, la dominación del ritmo en Yeah Ghost no es casualidad. Renovar se convirtió en una necesidad para el cuarto trabajo de estudio del dúo, que encontró rejuvenecer los sonidos sin perder ninguna de sus etiquetas. Desde la perspectiva de una estudiosa fanática de Zero 7, todo es cuestión de atreverse a cambiar y brillar en el intento.

Además, desplegando un esfuerzo mayor esta vez, y evocando a sus coterráneos Radiohead, lanzaron un sitio web donde actualizan permanentemente información, descargas, videos y donde revelan una que otra anécdota en la preparación de Yeah Ghost. Buen viaje.

maneras

yo no sé si este sucucho es personal o informativo, y la verdad me da lo mismo. sentí por un momento que necesitaba escribir que no puedo volver atrás. cuando empiezas a notar que no has cambiado nada y sigues teniendo los mismos episodios de explosividad -sobria y no tanto- me hace preguntarle al resto si estoy tan equivocada como para no darme cuenta de lo que hago mal. funcionar.

cuento a parte es volver atrás con un disco. el vivo de joe vasconcellos marcó un episodio familiar que se mantiene intacto en sus canciones. es lindo sentir amor con algo tan intangible, desde aquí. hoy tuve la oportunidad de verlo en vivo con todas las de la ley (en el ex-teatro providencia) y sigue maestro. reversionando sus canciones antiguas en un formato que le queda perfecto, acompañado por 9 musicos que integran la banda fractal. bonito reencuentro.

Diego Peralta - Nadar (2009)

Con letras plagadas de dulzura y conjugaciones simples, pero -aun así- con la fuerza necesaria para emocionar, Diego Peralta no necesita hacer mucho esfuerzo para destacarse en el terreno del “nuevo romanticismo”. Un género cada vez menos amorfo, que tiene a exponentes con un amplio bagaje en estas ligas, como el uruguayo Jorge Drexler o el chileno Javier Barría (más novato, pero igual de productivo). Ése que se pasea con inteligencia por lugares comunes y otros más experimentales, pero sin duda no lo hace desde la vitrina radial: la autogestión es su ama y señora, mientras que Myspace es su mejor amigo, como ya se ha hecho costumbre.

El álbum parte con ‘Dibujar’, una pista con aspecto de single, marcada por el dueto entre piano y guitarra que acompaña a la suave voz del cantautor. Esta pareja recorre todo el trabajo del músico, quien por momentos parece decantar en un extendido letargo, pero que alza el vuelo nuevamente con las pegajosas melodías de ‘Buscar’ o ‘Fin’. En la instrumental ‘Sumergir’, el porteño relata sin palabras un viaje al fondo de su mensaje; delicado, detallista y sin grandes pretensiones. Éste es uno de esos discos que puede atacar con la misma efectividad al oyente, desde aristas como el amor o la tristeza.

Según el propio compositor, Nadar se configura como su segundo trabajo en serio, el cual llega a confirmar que el terreno avanzado por la placa precedente (De Lo Humano Sin Corazón, del 2008) puede proyectarse todavía más. Así lo ratifican sus presentaciones al otro lado de la cordillera, agendadas para el mes de octubre. Dicen que es más fácil permanecer que llegar. Diego Peralta tiene méritos de sobra para quedarse.

Pulicado en 192.cl