no, i can never stay melancholy

hay que escucharla a todo shansho. es justo y necesario.

no sirvo

soy mala inventando frases para decirles que los extraño cuando no están conmigo o que soy una egoísta por querer que siempre estén ahí para hacerme bien, quizás decirles que no me importan nuestras diferencias, sólo nuestras concordancias. pero lo más importante es que trato de guardar todos los momentos para recordarlos después, cuando vuelvan, cuando estén o cuando se vayan.

otra historia como todas las historias

la cara del micrero me despertó muy temprano. sus ojos despreocupados, indiferentes, resentidos y muy, muy frustrados. ojos que me devolvieron a la tierra de golpe, ¿habrá mirado así a todos los pasajeros que se subieron a penas, colgando, por culpa de la impaciencia? sólo espero que su salud mental no esté tan deteriorada.

tin

el trocito de verano en plena primavera

Zero 7 - Yeah Ghost (2009)

La última entrega de Zero 7 puede confundir a los estudiosos. Los parámetros que fijaron en el pasado, de un pop melódico más down tempo, se ven quebrantados en Yeah Ghost (Atlantic Records). La natural curiosidad que despierta el mover los límites da para resultados dulces o agrios. En el caso de Zero 7, con 10 años de impecable trayectoria, experimentar no les resultó tan fácil como parece. Si no hubieran encontrado la compañía precisa, otra historia sería contada.

Al dúo compuesto por Henry Binns y Sam Hardaker se suman las colaboraciones de la infaltable Sia, José González y Eska Mtungwazi, entre otros. Esta última se destaca por sobre el resto al participar en cuatro de los 11 temas. La cantante nacida en Zimbawe logra impregnarle forma y fondo al trabajo final, con un registro vocal más enlazado al soul y a funkys tempos avasalladores, y que además aporta con letras provocadoras como en el single -escrito en un día- 'Medicine Man' o en 'Mr. Mcgee'. Sin embargo, los ingleses no abandonan esos necesarios dulces toques introspectivos presentes en las canciones 'Swing', 'Pop art blue' y 'The Road'.

Inspirados en un movimiento futbolístico de Zidane convertido en paso de baile, la dominación del ritmo en Yeah Ghost no es casualidad. Renovar se convirtió en una necesidad para el cuarto trabajo de estudio del dúo, que encontró rejuvenecer los sonidos sin perder ninguna de sus etiquetas. Desde la perspectiva de una estudiosa fanática de Zero 7, todo es cuestión de atreverse a cambiar y brillar en el intento.

Además, desplegando un esfuerzo mayor esta vez, y evocando a sus coterráneos Radiohead, lanzaron un sitio web donde actualizan permanentemente información, descargas, videos y donde revelan una que otra anécdota en la preparación de Yeah Ghost. Buen viaje.

maneras

yo no sé si este sucucho es personal o informativo, y la verdad me da lo mismo. sentí por un momento que necesitaba escribir que no puedo volver atrás. cuando empiezas a notar que no has cambiado nada y sigues teniendo los mismos episodios de explosividad -sobria y no tanto- me hace preguntarle al resto si estoy tan equivocada como para no darme cuenta de lo que hago mal. funcionar.

cuento a parte es volver atrás con un disco. el vivo de joe vasconcellos marcó un episodio familiar que se mantiene intacto en sus canciones. es lindo sentir amor con algo tan intangible, desde aquí. hoy tuve la oportunidad de verlo en vivo con todas las de la ley (en el ex-teatro providencia) y sigue maestro. reversionando sus canciones antiguas en un formato que le queda perfecto, acompañado por 9 musicos que integran la banda fractal. bonito reencuentro.

Diego Peralta - Nadar (2009)

Con letras plagadas de dulzura y conjugaciones simples, pero -aun así- con la fuerza necesaria para emocionar, Diego Peralta no necesita hacer mucho esfuerzo para destacarse en el terreno del “nuevo romanticismo”. Un género cada vez menos amorfo, que tiene a exponentes con un amplio bagaje en estas ligas, como el uruguayo Jorge Drexler o el chileno Javier Barría (más novato, pero igual de productivo). Ése que se pasea con inteligencia por lugares comunes y otros más experimentales, pero sin duda no lo hace desde la vitrina radial: la autogestión es su ama y señora, mientras que Myspace es su mejor amigo, como ya se ha hecho costumbre.

El álbum parte con ‘Dibujar’, una pista con aspecto de single, marcada por el dueto entre piano y guitarra que acompaña a la suave voz del cantautor. Esta pareja recorre todo el trabajo del músico, quien por momentos parece decantar en un extendido letargo, pero que alza el vuelo nuevamente con las pegajosas melodías de ‘Buscar’ o ‘Fin’. En la instrumental ‘Sumergir’, el porteño relata sin palabras un viaje al fondo de su mensaje; delicado, detallista y sin grandes pretensiones. Éste es uno de esos discos que puede atacar con la misma efectividad al oyente, desde aristas como el amor o la tristeza.

Según el propio compositor, Nadar se configura como su segundo trabajo en serio, el cual llega a confirmar que el terreno avanzado por la placa precedente (De Lo Humano Sin Corazón, del 2008) puede proyectarse todavía más. Así lo ratifican sus presentaciones al otro lado de la cordillera, agendadas para el mes de octubre. Dicen que es más fácil permanecer que llegar. Diego Peralta tiene méritos de sobra para quedarse.

Pulicado en 192.cl

didáctico, dinámico, divertido

Se las mandó mi compadre Fiskopata al presentarme The Pinker Tones y su disco el The Million Colour Revolution. es simplemente el adecuado para un viaje de tres horas en un Maruti con cinco personas más. buena onda, igual que su librito lleno de juegos como una sopa de letras, áreas para pintar a gusto, encontrar las 8 diferencias y un lápiz de regalo para personalizar tu propia carátula. El disco es del 2006, son dos tipos españoles (Professor Manso y Mister Furia) que cantan en más de dos idiomas, onderos y juguetones. canciones como 'Karma Hunters' encajan dentro de la actitud pinkertoneana, ni tanto pop, ni tanta electrónica, la dosis precisa para alcanzar a enteder su mensaje.
Cuando la versatilidad tiene forma de disco hay que rescatarla y destacarla con el color más potente que haya a mano.

hoy, en historias de la vida real...

"El amor no siempre es limpio"

En el sucio vecindario del barrio rojo de Yemen descansaba tras una agitada y larga noche de pasión, el inodoro más utilizado del lugar.

Jonny, era el líder de la banda ‘Tóxicos WCs’ del Motel Amor. Entre sus prácticas destacaba la nula higiene y el tráfico de tabletas Clorox. Este carismático líder era de una losa maciza de color celeste, y no poseía tapa ya que la había perdido en una rencilla con el jefe de Los Urinarios.

Una tarde, tras una inundación a causa del exceso de papel roneo en las tuberías, el dueño del motel se vio en la necesidad de cambiar al veterano water del primer piso. La banda de Jonny lloró su perdida y prometió vengar su partida.

Sin embargo, Jonny nunca imaginó que el dueño instalaría a cambio el nuevo modelo de inodoro Eliana WC 500 que lo encandilaría con su blanco radiante y su penetrable aroma a desodorante ambiental de pino.

La recién llegada causó una revolución en el Motel Amor y poco a poco enamoró el rebelde corazón de Jonny, quien nunca más volvió a los hábitos de suciedad y prostitución.

Radioteatro por Janine Aravena y María José Castro (jajajajaja)

plagioperono

kashmir lanzó zitilites en marzo del 2003, donde se incluye este tema. disfruto al escuchar 'jigsaw falling into place' y darme cuenta que los parecidos a, o los plagio pero no pasan hasta en las mejores familias.

tu música dolorosa que nos obliga a pensar cosas

ya, basta de no querer escribir aquí. pensé en explayarme con algo que no sea lo usual, tipo crítica social, crítica de medios, o algún comentario obligado de la última chupá del mate en internet o guarevah. y aunque ni yo me la crea, escribir es algo que me da vueltas en la cabeza todos los días...
'cuando la verdad no encaja', aparece 'un disparo al centro' que 'de principio a fin' me llena de ganas de fumar todos los cigarros que dure el disco y sentarme a pensar en el porqué 'llevo el día entero preocupada por mi 0% de entusiasmo, es el colmo pero calma...' y aunque a cada momento repase en mi mente que 'la puerta no se abre sola', nunca voy a dejar de pensar que todos los días pueden ser 'un nuevo día para comenzar'...

un disparo al centro, el nuevo disco de como asesinar a felipes, es la zorra punto

fin del fin de semana

primero vinieron las ansias porque 'introducción a la geometría' llegara a mis manos y ahora se me hacen agua los oídos por escucharlo en vivo.

hueás cómicas como esta son un concepto también, y muy parecidos a 'unagi'

sólo un poco

me siento de rial grupi y estoy sólo un poco emocionada por la entrevista que mañana le haré a jirafa ardiendo. este video es de la presentación en cadena nacional el 12 de agosto del año pasado, junto a javiera parra en el tema 'cambia con el viento' de su último trabajo de estudio, el gran 'pulmonía'.
esta presentación es como una rareza ya que ni para el lanzamiento oficial del disco la tocaron junto a la javiera y es una de mis favoritas del pulmonía. así que mañana muero :B

oportuna

una canción me flechó...

y me dan ganas de regalársela a todos los que quiero en esta vida, y en la otra también, como la hipersensible que soy.

será

hoy día me siento bien, la lluvia es bacana y la confianza en sí mismo de repente también. quiero quedarme así, escuchando shuggie mirando por la ventana, con mi gata al lado, un café y un cigarro, homenajeando los días lluviosos como este o como ese. yes we can

La delicada energía desbordada por High Places

Foto por AmigoPiedra

Ligeros y rotundos, o digeribles y experimentales; la música se puede etiquetar de cualquier forma, todo depende de cómo nos afecta a cada uno. Pues bien, con una corta carrera sobre los escenarios, pero con una energía que la reemplaza se presentaron por primera vez en Santiago, High Places.

Mary y Rob se conocieron en la Universidad y desde entonces comparten la suma de sus inquietudes artísticas que el sábado pasado vimos transformadas en canciones que en vivo cobraron vida y coparon la Industria Cultural. Ansiosa pero sin muchas expectativas llegué esa noche a ver a la pareja proveniente del under niuyorker conformada por Mary Pearson y Rob Barber. Ella destaca en seguida por su dulce voz de y él por su motivados y casi hiperquinéticos movimientos, ambos rodeados por múltiples juguetitos musicales sobre el escenario.

Pop experimental es lo más cercano a la definición del sonido de High Places. Excelente nombre para un parcito que no escatimó en los recursos para transportar a los presentes con videos de montañas, campos, ciudades, luces, etc. como telón de fondo para crear la combinación perfecta de un show casi perfecto. Por un lado, unos pilares que aparentaban más de lo que realmente eran (un estorbo) y por el otro, el sonido rebotó en algunas ocasiones ya que el lugar era pequeño ('La Unidad', como leí por ahí), pero eso o te desconcentraba o te envolvía aún más. La sorpresa radicó desde el comienzo en la capacidad de desmarcarse del registro casi artesanal de su material y sonar tan enérgicos en su aventura en vivo, tal cual lo hicieron con ‘Head Spins' y 'Freaked Flight', por nombrar algunas.

Fue poco más de una hora de una degustación del repertorio de los norteamericanos, con sonidos tántricos (como de pájaros y agua y vegetación), percusiones, teclados y la voz de Mary que, por lo menos a mí, me dejó muy satisfecha y con ganas de ver qué pasará con ellos en un par de años.

No puedo terminar esto sin mencionar a Mostro. El dúo compuesto por los hermanos Jaime y Carlos Reinoso dejaron electrificado el ambiente y a los que asistieron a Industria Cultural el sábado. El teclado y la batería fueron el plato de entrada que parecía más bien un plato de fondo. Con la urgencia que nace de la mezcla del rock y la electrónica, los hermanitos Reinoso desplegaron un repertorio ingenioso y exacto, como una coreografía ensayada varias veces, mostrando que el rock instrumental no es puro ruido.

High Places Da Blog suben lo que les llama la atención de cada lugar que visitan. En Chile, los quiltros.

Publicado en 192.cl

learn to swim y los recuerdos

si estamos entre tool, a perfect circle y dredg, vamos bien encaminados...

enjoy the motiveichon

ya. por fin me decidí a escribir esta entrada bastante fome y fea. el viernes pasado después de haber tenido una noche que dificilmente voy a olvidar, llego a clases y mi profe de tele I, en un afán de sumergirnos en la dramaturgia, nos hizo una especie de terapia grupal que, al contrario de la noche mencionada, es digna de ser recordada.
uno por uno fuimos cayendo ante la pregunta: '¿cuáles son tus motivaciones? en la timidez y las ganas de no equivocarme, digo lo que finalmente dirían casi todos: 'ser feliz'. brp mi respuesta fue más larga que eso, pero no hice más que redundar en temas como la gente que me rodea y las cosas que me gustan hacer y que no quiero dejar de hacer.
camino a casa pensé que una de mis motivaciones toda la vida ha sido aprender, o más importante aún, no dejar de sorprenderme... y en eso estoy. anoche gracias al bendito vh1 vi por primera vez el video de 'enjoy the silence' del disco violator (1990), de depeche mode y pensé 'tanto tiempo escuchándola, covereada y todo, nunca había visto a dave gahan vestido de rey'
a parte de sentirme joven y saludable otra vez, y de no estar ni cerca de ser fanática de depeche mode, sentí como si abriera una caja de sopresas, tan estúpida y obvia, pero sopresa al fin y al cabo. loco, ser ignorante no es tan malo.

falling down

lindo momento frente al caos...

voy a marte

las complicaciones para comunicar me producen un nudo en la garganta más grande del que me producen las canciones de sean lennon. (mi mamá dice que parece que tengo insomnio -novedad- y esta semana tocó solar y no los fui a ver por ir al estadium a ver perder al colo. ah, y mi pc apesta otra vez... no, si vamos como avión)

el favorito

a mí me cuesta harto encasillar las cosas como "favoritas" por ser algo tan absoluto y definitivo, pero este video se supera a sí mismo cada vez que lo veo.

2010, watch it go to fire já

ajena

"qué dice dios al ver cómo sus flores más bellas se secan en la miseria"

anoche me invitaron a ver a la mano al galpón. era la primera tocata después del viaje que hicieron a europa, y debo decirlo aquí, en mi blogcito, que estuvo excelente. calidad y pulcritud que han venido adoptando gradualmente pero siempre siempre han dado buenos resultados. desde la primera vez que los vi por allá leeeejos (2005?) hasta el último disco que editaran el año pasado, "radio galena" las cosas se han dado como para que los ocho que vi anoche sobre el escenario, sean un mundo a aparte por sí mismos. y para qué hablar de la desplante de sus líderes. la maría fernanda es un 1 metro 60 de pura fuerza, de esa fuerza vocal que uno la mira y se pregunta de dónde la sacará... y eso siempre me pasa. y por otra parte está el gran señor latorre, que puta, cómo es que se pone una máscara a lo lucha libre y comienza a tocara el theremín? ah? cómo po?!

y las anécdotas que contaron ellos, más las que viví yo anoche, dan como para que escriba y escriba, pero... no :B
bueno, ahora, sigo bailando y saltando pero ahora sentada frente al pc. hiperventiladamente. gracias flakita por la invitación (lo único malo, como siempre, es que la "conciencia y carnaval" estuviera acompañada de tamaños precios en la barra... mal, pero pf, más que acostumbrada de esos detalles)

yo misma I

(intentar dormir, intentar no pensar, intentar escuchar mùsica que me haga bailar, intentar bailar en una disco sin pensar, intentar leer, intentar no pensar, intentar... un sinsentido màs, uno menos. intentar de a poco va perdiendo el sentido. y no puedo evitarlo)

There ain't no way you're ever gonna find another lover like me
There's only one way to find another lover like me
and that's drowning in wine

If you ever wanna find another lover like me
you're gonna have to get so old
It's gonna set you back a million years
you'll never find another one

why do you try?
it always seems like you try so hard
you're never gonna get back where you were

and even if you do you're gonna end up missing me too much to tell
that the only one you wanna find
the only one you wanna find is you

There ain't no way i'm ever gonna find another lover like you
There's only one way to find another lover like you
and that's drowning in wine

if i ever wanna find another lover like you
gonna have to get so old
it's gonna set you back a million years
you'll never find another one
(...)

pulento pero piante

"qué bacán", pensé, "se me ocurrió un título brillante para subir estos temas... tan parecidos" (ein). la idea de compartir es cada vez más interesante dentro de mi humanidad. me dijeron que hablaba mucho y hacía poco. siempre me tengo que topar con esa pared y me doy rabia. pero por ahora no me importa, total, tengo blog jajaja (doble ein -maldito peyo-)
DCFC y LAI. parece chiste pero no lo es. dos bandas queribles con cositas nuevas para escuchar. ahora ustedes eligen si bailar o descansar.

frío, volver a sentir

"estoy arriba en los bosques, metido en mi mente, construyendo un todavía, para reducir la velocidad del tiempo..."

podría esucharla toda, toda, toda la noche

doble filo

qué hace que una canción tan linda pueda producir tanto dolor en tu mi pequeña humanidad? una verdad, puede ser? se convierte en la más macabra obra...

french lov

"toystore", el tercer disco de la francesa coralie clément, es perfectirijillo para darle la bienvenida al otoño. un datito para los curiosos es que sus placas antecesoras fueron producidas por benjamín biolay, su hermano. (meh)
coralie clément se suma a mi lista personal de mujeres que me cantan cosas simples y bonitas, medias susurradas y en francés. y viene a chile lueguito :)

("share the day", junto con "sono io" son los únicos temas del disco que no son en francés...)

lo que es

de repente pasa que me topo con música que me gusta mucho pero que no escucho hace tiempo. y me pasa bien seguido. como si se me guardara en el disco duro mental, esperando ser estimulado.
hoy día me pasó con "el flaco" spinetta. un amigo mágicamente andaba trayendo el dvd del unplugged que luis alberto grabara el 97, le pusimos play y fue perfecto. yo tenía el audio de etrelicia pero nunca había visto nada de aquella presentación. fue perfecto, insisto, para pasar la caña de anoche, para reírnos un rato, pero por sobre todo para admirar al flaco piteado.

¿qué pasa con skins?

"¿y de qué se trata skins?" "ah, no sé cómo explicarlo pero tienes que verla". me he visto en esa conversación un considerable número de veces, en las que siempre termino enredándome en explicaciones que nadie entiende. ni yo. así que después de mucho pensar qué poner aquí, me salto esa parte porque definitivamente no se entenderá... pero, sirve si digo que es buena? xD

no. técnicamente, skins es una serie basada en la vida de un grupo de amigos de bristol, inglaterra: todo lo que es adolescencia, drogas muchas, amoríos, sexo y rock&roll. los rollos los cuentan enfocándose en un personaje por capítulo, pero obviamente las historias se entrelazan. eso es para la primera y segunda temporada. sin embargo, en la tercera (la que están dando ahora) los personajes y las historias cambian, utilizando si, el mismo formato.

llevo más de un mes pegada con "la chet", me he bajado cuanto soundtrack he pillado, he investigado de los personajes y de los actores, me vi las primeras dos temporadas en menos de 5 días y bueno... sigo pegada. sex and the city, alguna vez evangelion, y recientemente gen mishima han sido las únicas series que me han mantenido cauta por completo. y lo más lindo con skins es que fue un encuentro furtivo por youtube (si, tu tubo, a lo que prefiero no llamar la hueá penca, sino que comodidad ñurda).

el soundtrack es cuento aparte. de verdad. si no me creen, aquí van unas muestras
blog download (upsi xD)

shu shu shu shu shu (8)

"a janine también le gusta el pop"

hola. me gusta reírme de repente de los blogs que siguen la música "indie", aunque si me topo uno cuando ando de busquilla, lo sapeo. sin embargo, casi todos mis regalones (feeds) son blogs que encontré hace harto, como los mundos de fede. hace unos días me presentó Leda Tres y puedo decir que no están nada de mal para musicalizar lo último que me queda de vacaciones.
como dice la descripción en el last, los dos discos publicados de Leda Tres están básciamente conformados por canciones conmovedoras y adictivas. "nada nuevo" podría pensar , pero aún así me dan ganas de agradecerle al fede por el datito.
todavía me acuerdo de aquellos tiempos de rudeza en 7mo básico (shiú) cuando escuchar (o haber escuchado) pop era lo último que podría alguien reconocer sin ser incluído ipsofacto entre los que escuchaban también a ricardo arjona y chayanne. guácala.

?

ahora sólo tengo un signo de interrogación en la frente...
ellos, la mayoría de las veces, parecen tener las respuestas...

they love me like I was their brother
they protect me, listen to me.
they dug me my very own garden
gave me sunshine, made me happy
nice dream, nice dream
nice dream
(...)